Lara Yi

一學期的文創課程，讓對於「文化創意產業」的想法已經不在是最一開始的清楚明瞭，界線越來越模糊，疑問也越來越多。文創脫離不了產業思維，但當金錢與文化搭上線之後，又讓人覺得多了那麼點銅臭味，就好比是近期開始興起的「社會企業」，公益與金錢結合，社會企業簡而言之就是：營利的公益組織，作為定義很明確；但文創產業卻很難去結合金錢與文化的界線，畢竟「文化」兩個字所涵蓋的範圍太過廣大，而產業的形成又是一門很長遠的鏈結過程。

面對台灣目前的狀況，我認為，「文創」兩個字開始被濫用，用文創名稱的方式加值商品提高售價，而不是真正的去提升商品內涵或是價值，如此下來更不可能形成一個成熟的產業連結；許多小品牌的成立皆以小市場做為開發走向，漸漸的，台灣即使有著許多技術、許多創意，但零散的結果，造成無從整合出一個強而有力的品牌或是產業鏈的形成。

接下來幾堂課從動畫、遊戲、共創、初音等等，課堂的報告中已經不在只是用企劃案、方案來解決問題，而是更廣泛的開始討論現象的出現，以及大家的看法，各種主題之下和網路、虛擬斷不了關係，到底怎麼樣是好或是壞，而未來的趨勢是什麼呢？開始思考到網路對於我們的作用，以及未來的人會如何看待我們這群網路的最先居民呢？

動畫，台灣的動畫價值在於何方？沒有像是美國迪士尼、皮克斯等，或是日本的宮崎駿，日本的2D動畫、動漫產業，為何他們走出了自己獨有的品牌、自有的風格。有人說台灣似乎有著人才但缺少故事；又有人說跟大陸比起來，台灣充滿創意跟故事，以我的角度來說，我相信兩樣台灣都是有的，而我們真正缺少的是所謂的「生態圈」、「產業鏈」，台灣的動畫公司是多數的小公司、工作室，主要工作就是接一些廣告案子或代工，在小地方默默的做得精確，缺少了大的藍圖、商業化、品牌形象等等大的想像，但這個部分在於政府的政策，一個產業的興起確實是需要政府的推動。課程中討論到了「媽祖」，有人說太傳統、太中國風，給國內自己人看得，不具有國際觀等等，但我認為，這一點也不是真正的問題點；讓我想起有位老師說：「在這個全球化的世界，文化是大家的，創意是自己的」，若把「媽祖」的不賣座歸咎於台灣傳統文化的題材，這一點也不合理，眾觀「花木蘭」、「功夫熊貓」這些充滿著中國風的動畫，非中國籍、非亞裔的外國人一樣把他做得很好，功夫是中國的、熊貓也是中國的，但「功夫熊貓」卻不是中國人製作出來的，可以很明顯地看到：一個文化、一個傳統他都是可以運用不同視角、不同創意把他做國際化的展現，文化是迷人的，「媽祖」這個題材也是好的。

    「那是最好的時代，也是最壞的時代」出自雙城記，相當適合用來描述當時法國大革命時期的劇烈社會變動，他呈現的是一個渾沌未明的景況；而一個世代的形成絕對不是偶然，必定有一個過程存在，每個世代的人都會提出對於自己所屬的世代看法，覺得自己處在最好的時代，又或者是最壞的時代，不論看法如何，時間沒有停下他的腳步，加速的建設以及網路的擴張，進一步對於整體全球的影響還是個未知數，我們會徬徨、不理解這個世界的搖擺不定，不禁要問「現在究竟是最好的時代？還是最壞的時代？」

    TEDxTaipei給了我一個更直接的觀點：「這是一個最好的年代，也是一個最壞的年代，這是一個參與的年代。」不論時代的好壞，讓我們透過「參與」去影響，用18分鐘去訴說自己的故事和價值觀，用18分鐘去聆聽可能改變自己的故事。這次的TED讓我認識了許多人，或者說重新認識。